Пятнадцать секунд, а работы как на маленький фильм.

Сюжет простой и смешной: Сергей и Сара играют в теннис, Сара бьёт по мячу криво, мяч влетает в пролетающего голубя, и оглушённая птица с мячом в клюве плюхается Сергею прямо на голову. Дальше я разложу весь процесс по шагам и объясню, зачем нужен каждый из них.

Главную мысль скажу сразу, потому что она держит весь конвейер. Нельзя прыгать сразу в видеогенерацию.

Сначала идея и герои, потом раскадровка, потом стартовый кадр, потом подробный видеопромпт, и только в самом конце само видео.

Каждый следующий шаг опирается на утверждённый предыдущий, поэтому дорогие ошибки отсекаются на дешёвых этапах, а не всплывают в готовом ролике.

Рабочий процесс в Weavy AI - ЗДЕСЬ.
Но рекомендую внимательно причитать пост.

1. Бриф и концепция

Начал с рамок. Пятнадцать секунд, соотношение 16:9, динамика, разные планы с крупными акцентами и обязательный комический крючок в финале. Это не формальность. Формат задаёт всё остальное: сколько планов поместится в хронометраж, какой будет ритм монтажа, где расставить акценты. Если этого не зафиксировать, генерация уходит в никуда.

2. Короткая история

Дальше собрал короткий сюжет с внятной аркой: азарт розыгрыша переходит в нелепую случайность, а та в тёплый смешной финал.

История нужна не для красоты. Из её смысловых точек потом вырастают конкретные планы и крупности. И именно перевёртыш в концовке (ждёшь спортивную драму, получаешь комедию) работает крючком, который удерживает зрителя до конца.

3. Паспорта героев и защита от «дрифта»

Прежде чем что-то рисовать, я словами зафиксировал внешность. У Сергея это жёлтые очки-вейфареры с чёрными линзами как константа, проседь и лёгкая щетина. У Сары два высоких пучка, тёмно-коричневая кожа и приглушённые серо-голубые глаза. Отдельно описал комичного голубя.

Смысл в том, что генеративные модели незаметно уводят детали в сторону. Это называется дрифт. У Сергея модель норовит сделать линзы прозрачными, у Сары увести глаза то в яркий неон, то в карий. Поэтому критичные черты я прописал жёстко и продублировал в охранных блоках. Иначе герой перестаёт быть узнаваемым уже через пару кадров.

4. Сетки персонажей

Идентичность держится не на пересказе, а на картинке. Для этого есть сетка персонажа: один лист, где герой показан во всех ракурсах и крупностях, от полного роста до макро глаз и губ.

Такой лист становится визуальным якорем и дальше работает референсом для всех кадров и планов. По сути именно с сетки и начинается видеогенерация, потому что…